Arten von Installationskunst: Wahrnehmungswandel in einer Zeit der Unsicherheit

Die COVID-19-Pandemie als die Zeit zu bezeichnen, die alles verändert hat, ist an dieser Stelle sicherlich eine Binsenweisheit. Die Weltereignisse haben unseren Alltag neu gestaltet und damit auch die Art und Weise verändert, wie wir Kunst wahrnehmen und rezipieren. Als Galerien und Museen ihre Pforten schlossen, sahen sich die Künstler mit einer neuen Herausforderung konfrontiert: Wie kann man schnell erfinderisch werden? Die Installationskünstler nutzten diese Gelegenheit, um mit ihrer Kreativität auf die Geschehnisse in der Welt einzugehen oder die Menschen von der dystopischen Realität abzulenken, die sich abzeichnete.

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Installationskunst entstand aus dem wachsenden Interesse an ortsspezifischen, sensorischen und konzeptionellen Projekten, die eine vorübergehende Dauer mit immersiven Effekten verbinden. Die technologische Entwicklung brachte mehr Möglichkeiten, mit verschiedenen Arten von Installationskunst zu spielen, wie digitale interaktive Kunst, Installationswerbung und interaktive immersive Kunst im öffentlichen Raum. Heute geht es bei der Installationskunst vor allem darum, einen Dialog zwischen einem Kunstwerk und seinem Publikum herzustellen. Sie zielt darauf ab, den Betrachter auf mehreren Ebenen einzubeziehen, und macht Lust darauf, es zu berühren, zu riechen, zu hören oder zu sehen. Sie lädt dazu ein, eine Botschaft zu entschlüsseln. 

Fantastische Beispiele für Installationskunst zeigen, wie Betrachter mit dem Werk interagieren oder über dieses nachdenken. Die Art der Installationskunst, die man sieht  und die Art der Interaktion, die sie bietet, werden durch das Medium bestimmt, das Video, Ton, immersive virtuelle Realität oder Performance sein kann - um nur einige zu nennen. 

Diese Unterkategorien sind weder festgelegt noch statisch. Vielmehr verlangt der experimentelle Charakter der Installationskunst nach gemischten Medien und stellt die Beziehung zur Umgebung und den Menschen, die sich darin bewegen, in den Vordergrund.  Von bunten Kürbissen und schelmischen Ratten bis hin zu immersiven Laufstegen spiegeln diese Installationen wider, wie einfallsreich und kreativ zeitgenössische Künstler in diesen unsicheren Zeiten sind.

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Was wäre eine Modenschau ohne einen visuellen Ausdruck der geistigen Überforderung, der wir heute ausgesetzt sind? Als die Gäste im Tunnel des Cite du Cinema in Paris saßen und auf Demna Gvasalias Balenciaga-Kollektion Frühjahr/Sommer 2019 warteten, wurden sie auf eine spannende Reise mitgenommen.

Zunächst wurden die Zuschauer mit einem blauen Fehlerbildschirm und Programmiercodes konfrontiert. Dann breitete sich Panik aus, als die Nachricht nicht mehr zu entziffern war und sich digitale Flüssigkeit an den Wänden aufzulösen begann. In Zusammenarbeit mit dem Digitalkünstler Jon Rafman eskalierte die Suche nach einem Sitzplatz in einem Videotunnel zu einer Reise durch ein computergesteuertes Gehirn, das digitalisierte Lavaausbrüche, den Ozean und übernatürliche Landschaften projizierte. Da der gesamte Innenraum vom Boden bis zur Decke mit LED-Bildschirmen verkleidet war, wurde diese Videoinstallation zu einer immersiven und transzendenten Angelegenheit. Die Show ist ein atemberaubendes Beispiel für diese Art von Installationskunst, die alle Aspekte der Umgebung nutzt, um das Publikum durch eine sensorische Erfahrung, die aus einer virtuellen Traumlandschaft besteht, zu fesseln.

 

Vor diesem dystopischen Hintergrund stolzierten Männer und Frauen mit gepolsterten Blazern, übergroßen Jacken und laserscharfen Silhouetten vorbei, die 3D-Formtechniken in die Modelinie einführten. Balenciagas Mixed-Media-Ansatz zeigt eine beeindruckende Kombination aus visuellen und auditiven Reizen wie Video, Musik und Licht, die mit dem Realitätssinn der Menschen spielte und ein neues digitales Bewusstsein hervorrief.

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Während alle gespannt auf die zweite Staffel von Netflix' How to Sell Drugs Online (Fast) warteten, steigerten die Werbetreibenden die Vorfreude mit einer Markeninstallation, die ihresgleichen sucht - einer 1000 kg schweren Mosaikinstallation. Diese 10 x 3 doppelseitige Installation wurde von dem legendären Künstler Chemical X entworfen (produziert von Old Yellow Studio via Basa Studio) und war ein wahrer Augenschmaus.

 

 

Als die Besucher das angrenzende Einkaufszentrum betraten und verließen, schien die Werbetafel ein Wandgemälde von Maximilian Mundt, der Hauptfigur der Show, zu zeigen. Doch als die Leute näher kamen, stellten sie fest, dass das Bild eher ein Puzzle aus 130.000 gefälschten Ecstasy-Pillen war. Das Stimulans war eine Anspielung auf die Handlung der Serie, in deren Mittelpunkt ein junger Mann steht, der versucht, ein Online-Drogenmonopol zu betreiben. Das Kunstwerk enthielt auch subtile Symbole wie eine Krone mit Lorbeerkranz, die an Julius Cäsar oder sogar Jesus erinnern.

 

 

Diese Art von Installationskunst ist experimentell und für eine Werbekampagne extrem aufwändig. Die Farben mussten präzise sein, ein Kran musste eingesetzt werden, und allein für die Konstruktion von Mundts Gesicht wurden 46 000 Pillen verwendet. Das Kunstwerk bestand außerdem aus drei verschiedenen Schichten: Acryl, "Dibond"-Platten und Aluminium, die jeweils dazu beitrugen, die Langlebigkeit der gefälschten Pillen zu gewährleisten, die sechs Wochen lang halten mussten. Letztendlich funktionierten die Pillen perfekt für die Plakatwand und schufen eine interessante Gegenüberstellung von legaler Kunst und illegaler Substanz.

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Der legendäre Straßenkünstler Banksy hat es sich zur Aufgabe gemacht, mit Ironie, schwarzem Humor und seinem heimischen Badezimmer zu kommentieren, was viele Menschen durchmachen - vor allem diejenigen, die den Raum mit ihrer Partnerin teilen. Diese Art von Installationskunst wird als konzeptionell eingestuft, da sie eher auf einer Idee als auf ästhetischer Qualität beruht. Mit dem Titel "My wife hates it when I work from home" (Meine Frau hasst es, wenn ich von zu Hause aus arbeite) wies Banksy geschickt auf die beängstigenden Zeiten hin, in denen wir leben, während er Ratten darstellte, die in seinem Badezimmer ihr Unwesen trieben.

 

Während die Anzahl der Tage in Quarantäne an der Wand markiert ist, spielt eine Ratte auf einem Handtuchhalter, während eine andere verschwenderisch das Toilettenpapier zerfleddert. Zahnpasta wird an die Wand gespritzt, während eine andere Ratte ziellos auf den Toilettensitz pinkelt. Banksy ist für seine sozialen und politischen Kommentare in der öffentlichen Kunst bekannt, aber hier platziert er 2D-Bilder von Ratten in einem 3D-Innenraum und lenkt unsere Aufmerksamkeit auf unsere eigene private Wohnung und die Ordnung oder Unordnung, die darin entstanden sein mag, und spricht über den Zustand unseres persönlichen Raums und wie wir in einer Zeit der Unordnung zurechtkommen - oder auch nicht.

 

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Während Banksy mit seinen konzeptionellen Installationen zum kritischen Nachdenken über das sich ständig verändernde soziale und politische Klima anregt, bedecken die ikonischen Tupfen der japanischen Künstlerin Yayoi Kusama überdimensionale Kürbisse, Blumen und Bäume im New Yorker Botanischen Garten und lassen die Menschen in die fröhliche, fast kindliche Atmosphäre einer neuen Jahreszeit eintauchen.

 

Kusamas leuchtend gelbe Kürbisse, gemustert mit Tupfen und verschnörkelten Beinen, tänzeln durch den 250 Hektar großen Garten, während blühende Blumen im Gewächshaus und auf dem Gelände eine Zeit der Wiedergeburt und die Bedeutung der uns umgebenden Natur signalisieren. Kusamas Kunst im öffentlichen Raum, die auch als Straßeninstallationen bekannt ist, ist eine Form der Straßenkunst, die in einer städtischen Umgebung zu finden ist.

 

 

Es zeichnet sich durch seine ortsspezifischen und interaktiven 3D-Formen aus; die Besucher können sogar durch das Untergeschoss des Kürbisses navigieren. Öffentliche Kunst kann zwar Skulpturen, Gemälde, Glasmalerei, Installationen und sogar Performance-Kunst umfassen, aber die Schlüsselfaktoren sind hier die reichhaltigen sensorischen Elemente und der zeitliche Charakter. Kusamas Werk ist eine Art Installationskunst, die die Menschen dazu auffordert, sich mit den Objekten, denen sie begegnen, auseinanderzusetzen und dadurch Verbindungen mit der weiteren Umgebung und dem öffentlichen Raum herzustellen.

Von 2D-Zeichnungen, die zum Nachdenken über das unaufgeräumte Badezimmer anregen, über einen großen Kürbis mit Tupfen, der das innere Kind weckt, bis hin zum Inneren des digitalen Gehirns von Balenciaga gibt es verschiedene Arten von Installationskunst, die abenteuerliche und unvergessliche Erlebnisse schaffen (lesen Sie mehr über Erlebnismarketing). Die Fähigkeit der Kunstform, absichtlich oder unabsichtlich einen Raum zu übernehmen und eine bleibende Präsenz zu hinterlassen, auch wenn sie wieder entfernt wird, macht die Installationskunst zu einem unglaublichen Ausdrucksmittel, das einzigartige Wege findet, die Grenze zwischen Kunst und Leben zu verwischen, uns dazu zu bringen, unsere Erfahrungen zu hinterfragen und uns die Mittel an die Hand zu geben, uns neue Anfänge vorzustellen.