Die vier besten Interaktive Kunst Beispiele: Diese Künstler spielen mit unserer Raumwahrnehmung

Wer einen Raum betritt, der in ein Kunstwerk verwandelt wurde, wird selbst ein Teil davon. Die folgenden Interaktive Kunst Beispiele nutzen großformatige Mixed-Media, die den Betrachter umhüllt und die Frage aufwirft, warum etwas, das eigentlich nicht hierher gehört, sich dennoch so nahtlos einfügt. 

Installations-, beziehungsweise Interaktive Kunst kann temporär oder permanent sein, ist aber in jedem Fall ortsspezifisch. Sie taucht an öffentlichen und privaten Orten auf, um den Betrachter in einem bestimmten Moment zu beeinflussen. Interaktive Kunst Beispiele umfassen eine breite Palette von Materialien, bedienen sich verschiedener Kunstgattungenb und lassen ihre Grenzen verschmelzen.

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Interaktive Kunst Beispiele unterscheiden sich von der traditionellen Malerei und Bildhauerei dadurch, dass sie den Betrachter auf verschiedenen Ebenen ansprechen: Sie stimulieren den Geruchs-, Klang-, Tast- und Sehsinn zugleich, um eine neue Erfahrung zu schaffen. Bei Skulpturen, die in Galerien, Museen und Ausstellungsräumen präsentiert werden, geht es vor allem um die ästhetische Qualität des Endprodukts. Sie bieten dem Betrachter eine sehr eindimensionale Perspektive. Diese Werke werden für ihren Ausstellungswert geschätzt und können von anderen Kunstsammlern wiederverwendet und neu ausgestellt werden.

Installationskunst hingegen kann buchstäblich überall aufgestellt werden: Auf Straßen, in öffentlichen Gebäuden, auf Spielplätzen und in Ausstellungsräumen. Interaktive Kunst Beispiele verändern die Art und Weise, wie wir den Raum, in dem sie sich befinden, wahrnehmen, und schaffen so eine einheitliche dreidimensionale Erfahrung. Dabei wird der Betrachter zum Hauptgegenstand, um den herum verschiedene Kunstwerke angeordnet sind. Interaktive Kunst Beispiele schaffen einen Dialog, bei dem es gleichzeitig um den Raum, sowie um das Kunstwerk geht. Bei dieser Kunstform geht es weniger um ästhetische Schönheit, als um eine konzeptionelle Idee und eine gewünschte Wirkung. 

Moderne Technologien entwickeln sich ständig weiter und Unternehmen und Kreative haben erkannt, wie wichtig es ist, die wachsende Erlebnisökonomie anzuerkennen. Virtuelle Realität, Video, Sound und interaktive Kunst im öffentlichen Raum werden vielseitig genutzt, um Kunstwerke für das Publikum und um das Publikum herum zu schaffen. Diese vier besten Interaktive Kunst Beispiele bieten eine Möglichkeit, um in diese faszinierende und interaktive Kunstform einzutauchen. Sie alle verführen den Betrachter, regen zum Nachdenken an und und werfen Fragen zum Kunstwerk, zur Gesellschaft und dem Selbst auf.

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Eines der außergewöhnlichsten Beispiele für Installationskunst ist die Ausstellung “The Endless Enigma” aus dem Jahr 2021, die das Werk von Salvador Dalí neu interpretiert. Die digitale Ausstellung wurde im Atelier Des Lumieres in Paris zusammengestellt. Sie nimmt den Betrachter mit auf eine Reise durch Dalís kaleidoskopische Kunst. Dieses Beispiel für Interaktive Kunst kombiniert in einer phantasmagorischen Erfahrung Gemälde, Fotografien, Filme und Zeichnungen. So werden die Persönlichkeit des Künstlers und sein konzeptionelles Werk zum Mystischen und Übernatürlichen veranschaulicht. Die faszinierende Installation nimmt den Betrachter mit auf eine 40-minütige Video Reise durch realistische und abstrakte Landschaften und hypnotisiert mit Dalís traumhaften Bildern und Fantasien.

 

Dalís Gemälde sind zwar äußerst populär und der Traum eines jeden Kunstsammlers, der Reiz dieser Ausstellung liegt aber darin, wie man die Werke neu erlebt. Die Kunstwerke werden auf 1.300 Quadratmeter große Wände projiziert und bewegen sich über Boden und Decke. Die Betrachter werden in eine Welt der utopischen und dystopischen Realitäten des Künstlers entführt. Als eines der vier besten Interaktive Kunst Beispiele fordert die Ausstellung dazu auf, beispielsweise Dalís “Die Beständigkeit der Erinnerung” zu interpretieren und eigene Visionen zu entwickeln. Der Soundtrack der Rockband Pink Floyd, der im Ausstellungsraum erklingt, bietet dem Betrachter eine visuelle und zugleich auditive Erfahrung. Eine willkommene Abwechslung zu der distanzierten Perspektive, die in anderen Galerien und Kunsträumen üblicherweise ist.

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Der französische Straßenkünstler JR ist für seine großformatigen Schwarz-Weiß-Fotografien bekannt. Kürzlich feierte er den 30. Jahrestag der atemberaubenden Glaskonstruktion der Louvre-Pyramide mit einem Kunstwerk. Mit Hilfe von 400 Freiwilligen verwandelte er den Innenhof rund um die Pyramide in eine optische Illusion. Alle 2000 Papierstreifen zusammen ergaben eines der besten Interaktive Kunst Beispiele.

 

 

Im Gegensatz zu den ägyptischen Pyramiden, die bis heute stehen - wobei immer wieder neue Entdeckungen von Königen, Gräbern, Schätzen und Hieroglyphen gemacht werden - stellt die Installation von JR einen riesigen, aktiven Steinbruch dar. Raffiniert platzierte der Künstler die Pyramide dabei genau in der Mitte der Baustelle. Die Collage mit dem Titel "Das Geheimnis der großen Pyramide" hat es aufgrund ihres visuellen Realismus und der Vision dessen, was unter der Oberfläche verborgen liegt, in die Top Vier der Interaktive Kunst Beispiele geschafft. 

Der Installation folgte eine rekordverdächtige Beschädigung des Werks, als Touristen über die Bilder liefen und sie zerrissen. Einige Stücke flogen davon, andere wurden als Souvenirs gesammelt. Diese Zerstörung war jedoch erwartet und ein Teil der Botschaft des Künstlers: Bilder, wie auch das Leben, sind nur vorübergehend und flüchtig. 

 



Interaktive Kunst Beispiele wie dieses bieten die Möglichkeit, dreidimensionale Kunst auf eine neue Ebene zu heben: Als aktive Erfahrung für den Betrachter. Das konnte man beobachten, als Freiwillige, Sammler und Besucher durch den von JR gestalteten öffentlichen Raum gingen. Im Gegensatz zur Salvador-Dalí-Installation, wurde die Kunst am Louvre von ihrem herkömmlichen Standort innerhalb der Galerie herausgelöst. JR installierte sein Werk im Außenbereich des Museums und platzierte es nicht an den Wänden, sondern auf dem Boden.

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Die bisherigen Interaktive Kunst Beispiele haben sich mit der Neugestaltung von Innen- und Außenräumen beschäftigt. Weil diese Kunstgattung sich unterschiedliche räumliche Kontexte zu Nutze macht, kann sie auch die Aufmerksamkeit auf eine Umgebung oder deren Bewohner lenken. 

Jason deCaires Taylor, Bildhauer und Taucher, hat den verheerenden Zustand unserer Ozeane und des aquatischen Lebens als Chance erkannt. Er schaffte künstliche Korallenriffe, um den Ozean in einen Ausstellungsraum zu verwandeln. Das stellte sich als Herausforderung heraus, denn alle Materialien - einschließlich des Zements - mussten pH-neutral und langlebig sein und die Biodiversität im Meer fördern.

 

Der “Grenada Underwater Sculpture Park” des Künstlers ist der erste seiner Art. Die Idee für ein künstliches Riff kam deCaires Taylor, nachdem ein starker Hurrikan die natürlichen Riff Strukturen zerstört hatte, was zu einem rapiden Rückgang des Tourismus führte. 

Darüber hinaus zeigen Studien, dass 25% des Lebens im Meer von Korallenriffen abhängt, wobei 40% der Artenvielfalt bereits zerstört sind. Interaktive Kunst Beispiele unter Wasser schaffen erfolgreich Strukturen, die die Regeneration der Korallen unterstützen und bereits eine 200 prozentige Zunahme der Meeresbewohner bewirken konnten.

Das interaktive Unterwassererlebnis fördert die Artenvielfalt der Korallen und des Ozeans. Außerdem sind 75 Stahl- und Betonskulpturen am Meeresboden befestigt, die die Besucher in ein Schnorchel- oder Taucherlebnis entführen. Sobald man etwa vier Meter unter der Wasseroberfläche ist, beginnt das eigentliche Erzählabenteuer. Auf dem Meeresboden trifft man auf "The Banker" mit dem Kopf in den Händen, der die globale Finanzkrise von 2008 symbolisiert. Daneben zeigt "The Vicissitudes" 26 Kinder, die sich an den Händen halten und auf verschiedene Weise interpretiert werden können.

 

Das Werk von deCaires Taylor ist eines der spektakulärsten und zugleich eindringlichsten Interaktive Kunst Beispiele, denn es schafft den Eindruck eines einheitlichen Ganzen. Die Kunst wird genutzt, um komplexe Argumente zum Schutz des Ozeans zu vermitteln. Die Installation erzählt Geschichten auf eine visuelle Art. Anstatt zu versuchen, die Menschen mit erschreckenden Zahlen aufzuklären, nutzt der Künstler den Sehsinn als mächtiges Werkzeug, um eine emotionale Reaktion hervorzurufen. 

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Vom Ozean zur Wüste: Jedes Jahr verwandelt Black Rock City in Nevada eine verlassene Wüste in eine fantastische Gemeinschaft aus Feuer, Staub und Metall. Sie beherbergt einige der extravagantesten Interaktive Kunst Beispiele. Burning Man ist nicht allein ein Festival wie Coachella, sondern eine kulturelle Bewegung, die einen dekommodifizierten Raum schafft. Hier können Menschen an einem unkonventionellen Lebensstil teilhaben; etwas schaffen, sich mit anderen verbinden und den Raum so hinterlassen, wie er war.

 

Jeder “Burn” ist von einem bestimmten Thema oder Konzept geprägt und bei jedem Event entsteht eine neue Welt. Diese unterscheidet sich von der "normalen" Gesellschaft mit ihren Verhaltensregeln, sowie den Strukturen und Systemen, die sie am Laufen halten. Beim Burning Man wird Kunst genutzt, um soziale Skulpturen und eine utopische Welt zu erschaffen. Die folgt ihren eigenen 10 Geboten, wie zum Beispiel dem des Schenkens. Hier können die Menschen andere Rollen einnehmen als die, die ihnen normalerweise zugewiesen werden. 

Diese Interaktive Kunst Beispiele setzen einen ganz neuen Maßstab, denn das menschliche Verhalten verändert sich. Beim Burning Man 2010 entwarf Marco Cochrane beispielsweise die tanzende Stahl-Figur einer nackten Frau im Art déco Stil. Die Skulptur wiegt drei Tonnen, ragt 14 Meter über die Besucher hinaus und verkörpert Schönheit, Empowerment und weibliche Stärke. Ein weiteres Werk aus dem Jahr 2013, Desert Spirits, geht über die konventionelle Vorstellung von Installationskunst hinaus. Der Künstler bezieht Hunderte von nackten Freiwilligen in die eigentliche Ausstellung ein. Die teilnehmenden Besucher trugen durchsichtige Umhänge, um geisterhafte Figuren darzustellen und die spirituelle Natur dieses Ereignisses zu feiern.

 

 

Die Interaktive Kunst Beispiele auf dem Burning Man gehören zu den ausdrucksstärksten Installationen unserer Zeit. Denn sie stellen eine Beziehung zwischen der Kunst, dem Publikum und dem Schöpfer her. Sie führen neue Strukturen ein oder nehmen die Form einer architektonischen Ausstellung an. So wird die soziale Interaktion zwischen den Menschen gefördert, die sie betreten. Der Black Rock Lighthouse Service von Jonny und Max Poynton ist ein solches Beispiel. Hier dient ein Klettergerüst für Erwachsene sowohl als Schutz vor Gefahren, als auch als Raum, in dem man mit Freunden Spaß haben kann. Nachts erstrahlt der Leuchtturm in bunten Farben.

Bei der Installationskunst geht es um immer größere schöpferische Freiheit, die uneingeschränkt auf Materialien und Strukturen zurückgreifen kann. In den letzten Jahren ist diese Kunstform aufgeblüht und hat sich zu einem festen Bestandteil unserer Zeit entwickelt. Sie wird für ehrgeizige Kunstwerke genutzt, die urbane Räume umgestalten. Es ist eine fesselnde Art und Weise, interaktive Erfahrungen zu schaffen - eine, die sich nicht an die Grenzen des Kunstschaffens hält oder diese sogar verhöhnt. Die vier Beispiele für Installationskunst haben gezeigt, warum sie sich so schnell zu einem wichtigen Bestandteil der zeitgenössischen Kunst entwickelt hat.