Marken-Kunstinstallationen

 Marken-Kunstinstallationen sind in unseren Städten zunehmend präsent. Im Gegensatz zu Gemälden haben sie nicht die Form einer Leinwand, sondernrägen reale Räume wie Galerien, Bürgersteige, Parks oder Bahnhöfe. Installationskünstler erschaffen diese Werke oft in dem Bestreben, den Raum, den sie einnehmen, in eine interaktive Umgebung zu verwandeln. 

Da Marken-Kunstinstallationen immer zugänglicher werden, haben sie sich als erfolgreiches Element in der Marketingstrategie für Unternehmen herauskristallisiert (siehe auch, wie Marken erfolgreiches Erlebnismarketing betreiben). Es ermöglicht Marken den Bedenken, die oft im Bezug auf Kapitalismus und Kunst aufkommen, etwas Neues entgegenzusetzen, das auf mehr Zustimmung trifft. So schaffen Marken-Kunstinstallationen eine neue Sphäre für Werbung und werfen neue Fragen auf, welche die Marke, die Künstlers und die Verbrauchers während des Entstehungsprozesses erörtern.

Besucher von dieser Art von Installationen sind oft fasziniert, wenn sie diese live erleben, seien es ortsspezifische, immersive oder großformatige Werke. Marken-Kunstinstallationen können auch zu einem Ort für Reflexion und Meditation werden, je nach dem wie sie gestaltet sind. Marken-Kunstinstallationen provozieren oft neue Gedanken und Fragen, während sie gleichzeitig eine Stimmung hervorrufen können, das zu der gewählten Umgebung passt . So stehen sie für eine moderne Auffassung davon, was Installationskunst für einPublikum bedeutet. Eine Kunstinstallation kann ein eindrucksvoller erster Eindruck in der Begegnung zwischen Verbraucher und Marke sein. Die Emotionen und Gedanken zu einem bestimmten Thema können direkt mit einer Marke verknüpft werden.

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Marken-Kunstinstallationen umfassen eine Reihe von künstlerischen Stilen, da sie neue und innovative Ansätze für ihr Handwerk erforschen. Künstler machen sich die Ideale der modernen und zeitgenössischen Kunst zu eigen und würdigen diese, indem sie neue Bewegungen ins Leben rufen. Oft zielen sie darauf ab, eine Verbindung zwischen Marken, Künstlern und Verbrauchern herzustellen. Diese Kunstinstallationen haben verschiedene Formen und werden aus einer Vielzahl von Materialien hergestellt, die alle sorgfältig ausgesucht werden, um in einen bestimmten Raum zu passen.

Bei den verwendeten Materialien handelt es sich oft um alltägliche Gegenstände, die in den meisten Städten leicht erhältlich sind, sei es in einem örtlichen Baumarkt oder online. Kombiniert man diese Ressourcen, tragen sie oft das intellektuelle Gewicht des Kunstwerks, je nachdem, wie die Marke und der Künstler ihr Zielpublikum ansprechen wollen. Die Installation "Affinity in Autonomy" von Sony, die auf der Mailänder Designwoche 2019 gezeigt wurde, lud das Publikum beispielsweise dazu ein, sich eine Zukunft vorzustellen, in der Roboter und Menschen koexistieren. Diese sensorische Erfahrung hat ihre Ziele effektiv erreicht und eine architektonische, soziale und konzeptionelle Begegnung ermöglicht.

Künstler suchen den Kontakt zu ihrem Publikum und betonen das Gemeinschaftserlebnis, das in Galerien, Museen und auf öffentlichen Straßen zu finden ist. Indem sie dem Raum ihre Vision verleihen oder einfach nur eine neue Ebene hinzufügen, setzen sich Künstler für das Genre ein, weil es das Potenzial hat, die Kunstwelt zu verändern, indem es das Publikum überrascht und die Betrachter auf neue Weise anspricht. Ob vorübergehend oder langfristig installiert, diese neuen Wunder konzentrieren sich auf die Reaktion des Betrachters, insbesondere darauf, wie sie es ihm ermöglichen, zunächst eine neue Gemeinschaft zu finden und dann mit ihr in Dialog zu treten. Darüber hinaus trägt es dazu bei, den Entscheidungsprozess des Verbrauchers zu verbessern, was für das Verständnis der Werte und der Identität einer Marke von wesentlicher Bedeutung ist.

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In einer Zeit, in der die Menschen nach individuellen und persönlichen Erfahrungen suchen, können Kunstinstallationen Marken zu mehr Wiedererkennbarkeit und Authentizität verhelfen. Marken haben diese Installationen genutzt, um mit ihren Kunden auf sinnvolle Weise in Kontakt zu treten. Sie schaffen einzigartige Erlebnisse, indem sie verschiedene Orte dekorieren. So hat Nike zum Beispiel während der Fußballweltmeisterschaft 2010 in Südafrika eine 20 Meter lange Installation von Carlos Tevez mit 5.500 brasilianischen Spielbällen erstellt. Die Menschen konnten diese Fußballlegende bewundern, und nach dem Turnier wurden die Bälle an Kinder verschenkt, die sie für immer behalten durften.

Marken-Kunstinstallationen erhalten ihre Realitätsnähe durch die Botschaften, die sie vermitteln. Aufgrund ihrer Größe und Form kann es schwierig sein, sie zu bewegen. Die Künstler, die diese Installationen machen, verwenden oft gewöhnliche Materialien, wie Dinge, die man jeden Tag findet. Diese Materialien stammen aus der lokalen Gemeinschaft, was die Kunst für alle zugänglicher macht und zeigt, dass Künstler auch mit ganz normalen Dingen etwas schaffen können. In der Grand Central Station in New York gibt es zum Beispiel ein großes Kunstwerk mit dem Titel "The Da Vinci of Debt". Es besteht aus 2.600 College-Diplomen, die so über einem Schreibtisch hängen, dass es aussieht, als seien sie aus Frustration geworfen worden. Dieses Kunstwerk thematisiert das Problem der Verschuldung von Studenten, und obwohl es lustig ist, ist es eine Menge Geld wert, etwa 147 Millionen Dollar, denn jedes Diplom ist 180.000 Dollar wert. 

Sie können hier mehr über verschiedene Arten von Installationskunst erfahren.

 

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Marken beginnen, für Kunstinstallationen zu bezahlen, um Künstler zu unterstützen. Dies unterscheidet sich von der traditionellen Kunst, weil es den Künstlern finanziell hilft. Marken-Kunstinstallationen zielen darauf ab, die Kunst weniger isoliert und mehr mit den Menschen zu verbinden. Dieser neue Ansatz verändert unser Verständnis von erfolgreichem Marketing. Er macht die altmodische Werbung weniger wichtig.

Marken-Kunstinstallationen überraschen uns und regen uns zu neuen Überlegungen an. Sie zeigen Kunst aus einem anderen Blickwinkel. 

 

Kunst und Marken kommen in großem Stil zusammen. Marken unterstützen jetzt Kunstprojekte und verkaufen nicht nur Dinge in Geschenkeläden. Künstler, die Installationen machen, sind glücklich darüber. Sie können sogar die Marke selbst einbeziehen.

Das ist wichtig für die Menschen, die die Marke mögen, weil sie sich dadurch der Marke näher fühlen. Durch diese Partnerschaft können Künstler zeigen, wie Kultur funktioniert und sich im Laufe der Zeit verändern kann.