Nicht nur schauen, sondern auch anfassen: Immersive Kunst auf Erfolgskurs

Der Besuch von Kunstgalerien und Museen läuft in der Regel folgendermaßen ab: Sie kaufen eine Eintrittskarte, kommen am Veranstaltungsort an, betreten die Ausstellung, bewundern die Kunstwerke aus der Ferne und bleiben so gut wie immer hinter dem Absperrband. Es wird empfohlen, die Kunstwerke nicht zu berühren, es sei denn, Sie möchten, dass ein Sicherheitsbeamter Sie leise aus dem Gebäude führt. Die Ausstellung ist ein passives Erlebnis, das oft mit schmerzenden Augen endet, denn der Versuch, eine große Menge an Informationen in kurzer Zeit aufzunehmen, ist in der Tat eine anstrengende Tätigkeit. 

*Immersive Kunst enters the chat*

Der Name sagt es schon: immersiv, faszinierend, fesselnd und auf jeden Fall hypnotisierend.

 

 

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Die Art und Weise, wie wir Kunst konsumieren, verändert sich. Facebook-Chef Mark Zuckerburg behauptet, dass digitale Betrachtungsmethoden wie Augmented Reality bald Kunst und Medien ersetzen werden. Bevor wir jedoch in Erwägung ziehen, direkt in den digitalen Raum zu springen und die Art und Weise, wie wir Kunst betrachten, vollständig zu ersetzen, erfreut sich die aufstrebende Ganzkörpererfahrung der immersiven Kunst zunehmender Beliebtheit. 

Immersive Kunst ist ein Erlebnis. Das Medium umhüllt den Betrachter und nimmt ihm die Passivität, denn es verlangt und belohnt einen aktiven, begeisterten Geisteszustand. Diese neue Art der Kunstbetrachtung erfreut sich seit Anfang der 2000er Jahre zunehmender Beliebtheit und korreliert mit den Fortschritten in der Technologie. Immersive Kunst aktiviert die Sinne und bringt den Betrachter in das Innere der Kunst, erweitert seine Realität und bereichert das alltägliche Leben.

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Um zu verdeutlichen, wie immersive Kunst im Vergleich zu traditionellen Kunstgalerien und Museen abschneidet, lohnt sich ein Blick auf teamLab, ein 2001 von einer Gruppe von Künstlern in Tokio gegründetes Kunstkollektiv. Ihr Borderless Museum ist 2019 das meistbesuchte Museum der Welt mit einem einzelnen Künstler. Innerhalb eines Jahres nach seiner Eröffnung begrüßte es 2,3 Millionen Besucher aus über 160 Ländern und zog damit mehr Besucher an als das beliebte Picasso-Museum in Barcelona. 

Immersive Kunst ist auf dem Vormarsch. Trotz der COVID19-Pandemie, die dazu führte, dass Unternehmen auf der ganzen Welt ihre Türen für immer schlossen, setzen Unternehmer auf die experimentelle Kunstform. Nach langen Schließungsperioden wollen die Menschen wieder aus dem Haus gehen, und immersive Kunst Ausstellungen sind der Weg nach vorn. Die Branche wurde 2019 auf 61,8 Milliarden Dollar geschätzt und erwartet in den kommenden Jahren ein enormes Wachstum.

 

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Eine beliebte immersive Kunstausstellung, die bereits seit 2001 um die Welt geht und unter anderem in Berlin, London und Paris zu sehen ist, ist die Van Gogh Immersive Experience. In der Ausstellung wird das Werk des niederländischen Malers mit modernster Technik zum Leben erweckt, welche die weltberühmten Gemälde auf eine fortschrittliche und sensationelle Weise präsentiert. Das Schlafzimmer wird zu einem großen, geschichteten Cut-out-Hintergrund, der es dem Betrachter ermöglicht, sich in Van Goghs altes Zimmer zu versetzen; die Sonnenblumen erscheinen als greifbare hängende 3D-Artefakte, und mit VR-Headsets kann man einen Spaziergang durch das verträumte Dorf Saint-Rémy-de-Provence unternehmen, das die Inspiration für Die Sternennacht war.

Das Hauptereignis befindet sich jedoch tief im Inneren des Geschehens in Form eines großen rechteckigen, weißwandigen Betrachtungsraums, der mit bequemen Stühlen und weichen cremefarbenen Teppichen ausgestattet ist und zum Entspannen und Eintauchen in die Welt des verkannten Genies einlädt. Untermalt von stimmungsvoller Hintergrundmusik wird das Lebenswerk Van Goghs mit Hilfe eines 3D-Mapping-Projektionssystems auf die Wände des Raums projiziert, wodurch die Kunst zum Leben erweckt wird. Die visuelle Erzählung dauert etwa 30 Minuten und geht nahtlos in eine Schleife über, so dass die Besucher den Raum betreten und verlassen können, wann sie wollen.

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Eine weitere Ausstellung in Berlin, die den Besucher auf eine atemberaubende interaktive Reise mitnimmt, ist Dark Matter. Im Osten Berlins wurde eine ehemalige Fabrik in eine Ausstellung mit raumgreifenden Lichtinstallationen verwandelt, die kosmische Energie ausstrahlen. Sieben zum Teil interaktive Werke befinden sich separat in stockdunklen Räumen und werden von ihren eigenen, sorgfältig komponierten Soundtracks begleitet, welche die drei Elemente Licht, Klang und Bewegung zu einem harmonischen Arrangement aus schimmernden Formen und Farben verschmelzen.

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Neben der Kunst werden auch immersive Veranstaltungen immer beliebter. Technologien wie Video Mapping, VR und Augmented Reality haben uns unendlich viele Möglichkeiten gegeben, etwas Außergewöhnliches zu schaffen. Heutzutage erwarten die Menschen mehr als die vorgefassten Event-Standards; sie wollen unterhalten werden, eingebunden werden und die Veranstaltung mit einem Gefühl der Inspiration verlassen. Ein einzigartiges immersives Kunst Erlebnis wird zweifelsohne für Gesprächsstoff sorgen und Marken mit Mundpropaganda versorgen, nicht zu vergessen die Wirkung der sozialen Medien, wo das Unkonventionelle häufig zu einem viralen Ereignis wird.

 

Wie bei immersiven Kunst Ausstellungen wird der Besucher auf eine interaktive Reise mitgenommen und taucht in eine digitale Welt voller ungeahnter Möglichkeiten ein, die einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Immersive Events sorgen für Begeisterung, und Marken nutzen zunehmend kreative und immersive Methoden, um die Aufmerksamkeit der Kunden zu gewinnen; dies wird als Erlebnismarketing bezeichnet.

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Erlebnismarketing ist eine Strategie, bei der die Zielgruppe mit Hilfe von interaktive Kunst in Live-Erlebnisse eintaucht, und überschneidet sich häufig mit dem Eventmarketing. Das Ziel ist es, bleibende Eindrücke zu schaffen, dauerhafte Verbindungen aufzubauen und den Kunden zu engagieren, indem die Marke mit einem unterhaltsamen Erlebnis verknüpft wird. 

American Express hat genau das getan, als sie ein Spiel entwickelt haben, bei dem man bei den U.S. Open gegen einen KI-Gegner Tennis spielen konnte. Das Spiel kam ohne Ausrüstung aus und erforderte, dass die Besucher ihre Hände und ihren Körper einsetzten, um den Ball zurückzuschlagen - ein Erlebnis, das durch ein Bewegungserkennungsgerät an jeden Spieler angepasst wurde. 

American Express warb nicht physisch für seinen Service, sondern bot stattdessen ein unterhaltsames Ereignis, das den Besuchern das Gefühl gab, an dem Tennisturnier teilzunehmen, das sie besuchten. Dieses Erlebnis hinterließ bei den Teilnehmern zweifellos eine positive Erinnerung und warb auf subtile Weise für American Express, ohne die eigentliche Dienstleistung der Marke in den Vordergrund zu stellen. Diese Marketingstrategie wird als "sanfte Werbung" bezeichnet, eine Technik, die dazu dient, eine Marke oder ein Produkt durch den Aufbau von Beziehungen zu fördern und es dem Kunden zu ermöglichen, sich als Reaktion darauf seine eigene unterbewusste Meinung zu bilden.

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Es gibt eine gesellschaftliche Bewegung hin zu Erlebnissen statt zu materiellen Dingen, und seit der Pandemie ist sie stärker denn je. Dieser Weg der Erlebnisse bietet endlose Möglichkeiten und wird in den kommenden Jahren zweifellos für Schlagzeilen sorgen, wobei die Auswirkungen der immersiven Kunst bereits jetzt tiefgreifender sind als vorhergesagt. Bei dieser neuen Art von Kunstinstallationen geht es darum, ein ganzheitliches Erlebnis für das Publikum zu schaffen und die Sinne zu aktivieren. In Kombination haben immersive Kunst, Galerien, Marken und Museen das Potenzial, zu einem außergewöhnlichen Ereignis zu werden, dem sich selbst Kunstphobiker nicht entziehen können.