Atemberaubende interaktive digitale Installationen

 Was kommt Ihnen in den Sinn, wenn Sie von interaktiven digitalen Installationen hören? Wahrscheinlich an Kunst, die eine Form der Interaktion und des ungeskripteten Spiels zwischen sich und dem Besucher erzeugt. Aber diese Installationen gehen noch weiter: Die Kunst reagiert plötzlich auf die Eingaben der Besucher und es entsteht ein Dialog. Ihre Anwesenheit in einem Raum beeinflusst, wie sich die nächste Person verhält. Und genau so schafft die Anwesenheit anderer eine erhellende Erfahrung. 

 

Interaktive digitale Installationen sind eine Kombination aus zwei Begriffen: digitale Kunstinstallationen und interaktive Installationen. Beginnen wir mit digitalen Kunstinstallationen, die den Computer in ein künstlerisches Werkzeug verwandeln, das sowohl die reale als auch die virtuelle Welt manipuliert und den Besucher einlädt, Teil des Kunstwerks zu werden. Einige der spannendsten Beispiele von Kunstinstallationen aktivieren den physischen Raum auf spannende Weise. Diese Installationen ermöglichen verschiedene Formen der Interaktion wie Berührung, Sozialisierung und körperliches Mitwirken. Diese Erlebnisse werden in der Regel mit Hilfe von Video- oder 3D-Bildern und Sensoren geschaffen, die menschliche Bewegungen erkennen und darauf reagieren und die Aufmerksamkeit des Besuchers lokalisieren.

Sobald eine Software ein Gemälde, eine Skulptur oder ein anderes traditionelles Medium in neue Formen umgestaltet hat, beginnt der eigentliche Spaß. Ganz gleich, ob es darum geht, ein unterhaltsames, erheiterndes Erlebnis zu schaffen oder eine tiefere Verbindung zwischen einem Kunstwerk und dem Publikum herzustellen, die Installation Werbung lässt Sie lange genug eintauchen, um ihre Botschaft kraftvoll zu vermitteln. Wenn dann noch Kameras, Mikrofone, das Internet und Lautsprecher hinzukommen, wird diese Kunst noch fesselnder. Es gibt so viele großartige Einsatzmöglichkeiten für digitale interaktive Installationen; hier sind einige Highlights.

Lesen Sie mehr darüber, wie Marken Kunstinstallationen nutzen, um eine Botschaft zu verbreiten.

---

 

Stellen Sie sich Folgendes vor: Sie gehen durch ein Gewächshaus in Tokio, aber die gesamte Struktur ist mit einer LED-Lichtinstallation bedeckt, und jede Pflanze und jedes Gemüse, das Sie berühren, löst eine andere Orchestersymphonie aus. Sie stellen fest, dass Sie soeben Digital Vegetables betreten haben, eine farbenfrohe, berührungsempfindliche digitale Lichtinstallation. Sieben verschiedene Gemüsesorten gedeihen in dem fruchtbaren Boden, die jeweils durch Video- und Toneffekte untermalt werden. Die Klangeffekte sind eine Kombination aus sich berührenden Blättern, reibenden Samen und verschiedenen Orchesterinstrumenten - Süßkartoffeln sind Klaviere, Karotten sind Trompeten, Tomaten sind Geigen, Radieschen sind Flöten, Kürbisse sind Klarinetten und Kohlköpfe sind Oboen.

 

Diese geniale digitale interaktive Installation ist das Meisterwerk des Studios PARTY, das ein interaktives Erlebnis geschaffen hat, das alle unsere Sinne anspricht, da die Besucher aufgefordert werden, die Pflanzen, die um sie herum wachsen, zu riechen, zu berühren und zu hören. Das Ziel hinter dem Konzept war es, ein Gespräch über Landwirtschaft und nachhaltige Lebensmittelsysteme auf eine anregende Art und Weise anzuregen, die die Menschen nicht mit komplexen Informationen erschlägt, sondern stattdessen die Wissenschaft, die Kunst und das Geschäft hinter der Landwirtschaft in einer konstruierten Umgebung zelebriert.

---

 

Ein wesentliches Merkmal digitaler interaktiver Installationen ist, dass der Betrachter alles andere als ein passiver Zuschauer ist. Der Besuch des House of Eternal Return von Meow Wolf, einer verlassenen Bowlingbahn in Sante Fe, New Mexico, ist wie ein Live-Strategie- und Rollenspiel, bei dem es darum geht, ein Rätsel zu lösen, ganz ähnlich wie bei dem Computerspiel Layers of Fear. Das Rätsel dreht sich um die Familie Selig, einen Künstler, einen Ehemann und einen Sohn, und ihr plötzliches Verschwinden in ihrem viktorianischen Haus - dem Haus, in dem Sie sich jetzt befinden. Ihre Aufgabe ist es, sich durch diese nichtlineare Installation zu bewegen und jede Szene zu nutzen, um herauszufinden, was mit ihnen passiert ist.

 

Es handelt sich um einen 2000 Quadratmeter großen Raum, der von George RR Martin, dem Schöpfer von Game of Thrones, mit dem Ziel gekauft wurde, eine unheimliche Fantasiewelt zu schaffen, in der die Besucher nach Belieben interagieren können. In der einen Minute geht man noch, in der nächsten krabbelt man oder spielt, während man sich durch das Haus bewegt. Die einzige Möglichkeit, das Rätsel wirklich zu lösen, besteht darin, seinen Instinkt und seine Vorstellungskraft einzusetzen und alles zu berühren. Was die Installation so interessant macht, ist die Art und Weise, wie die Künstler digitale Technologie eingesetzt haben, um Zeit und Raum zu verwirren. Vertraute Gegenstände und Ausgänge im Haus werden zu Portalen, und die Besucher kommen entweder der Lösung des Rätsels näher oder stellen fest, dass sie ein paar Schritte rückwärts gegangen sind.

---

Wenn wir einem Portal begegnen, dann meist in einem Film oder in unseren Träumen, aber in Litauen und Polen können Science-Fiction-Fans ein rundes Fenster mit ganz besonderen Kräften finden. Was sieht man, wenn man durch ein Portal blickt? In diesem Fall ein Wurmloch in eine andere, Hunderte von Kilometern entfernte Stadt, in der die Menschen in Echtzeit spazieren gehen. Die Stargate-ähnliche Kreation des PORTAL-Projekts nutzte das Internet und riesige Videobildschirme, um Menschen in 600 Kilometern Entfernung miteinander zu verbinden und den Reiz zu wecken, neue Orte und Menschen kennenzulernen - und das zu einer Zeit, als das Reisen aufgrund der COVID-19-Pandemie zum Erliegen gekommen war.

 

Es ist eine Möglichkeit, die Distanz zwischen Menschen mit unterschiedlichem geografischem Hintergrund zu überwinden, die jedoch mit denselben globalen Problemen konfrontiert sind.

Das Portal vermittelt die Illusion, in einen Spiegel zu schauen - nur dass man nicht sich selbst sieht. Die Installation spricht bewusst die Trennung der Menschen durch nationale Grenzen an und zeigt, dass wir zusammenkommen müssen. Durch den Einsatz von Live-Kameras, 3D-Modellierung, realen Dimensionen und der Entwicklung digitaler Inhalte ist dies eine der ersten digitalen interaktiven Installationen ihrer Art.

  

Es ist eine Möglichkeit, die Distanz zwischen Menschen mit unterschiedlichem geografischem Hintergrund zu überwinden, die jedoch mit denselben globalen Problemen konfrontiert sind.

Das Portal vermittelt die Illusion, in einen Spiegel zu schauen - nur dass man nicht sich selbst sieht. Die Installation spricht bewusst die Trennung der Menschen durch nationale Grenzen an und zeigt, dass wir zusammenkommen müssen. Durch den Einsatz von Live-Kameras, 3D-Modellierung, realen Dimensionen und der Entwicklung digitaler Inhalte ist dies eine der ersten digitalen interaktiven Installationen ihrer Art.

Siehe andere Arten von Kunstinstallationen.

---

 

Installationskunst mag ein zeitgenössisches Kunstgenre sein, aber ihre Vielseitigkeit liegt in ihrer Fähigkeit, uns eine visuelle Linse und einen neuen Weg zu bieten, unsere sozialen Realitäten in der Gegenwart und Zukunft sowie in der Vergangenheit zu verstehen. Es ist nicht das erste Mal, dass Kunst genutzt wird, um die Vergangenheit zu verstehen, aber es ist das erste Mal, dass ein deutscher U-Boot-Bunker aus dem Zweiten Weltkrieg in den Docks von Bordeaux von Culturespaces in das größte unterirdische digitale und kulturelle Zentrum verwandelt wurde.

 

 

Der in den frühen 1940er Jahren erbaute Bunker beherbergt heute die Les Bassins de Lumieres (die Lichtteiche), in denen Werke der Maler Gustav Klimt, Paul Klee und Monet zu sehen sind. Die Besucher können nun in den ständigen Ausstellungsraum eintauchen, in dem Projektionen einflussreicher Kunstwerke und spektakuläre Darstellungen des Kubismus, Surrealismus und Expressionismus gezeigt werden. Wenn die Besucher durch die Gänge der 40 Fuß tiefen Becken gehen, von denen jedes etwa 360 Fuß lang ist, sind sie von Kunstwerken umgeben, die sich im Wasser spiegeln und an die Wände gleiten. In den sechs verschiedenen Bereichen gibt es so viel zu lernen, nicht nur über technische Kunstinstallationen, sondern auch über die Geschichte des Bunkers und die Umnutzung historischer Strukturen.

---

Von verlassenen Bowlingbahnen und LED-Gewächshäusern bis hin zu Portalen und historischen U-Boot-Stützpunkten aus dem Zweiten Weltkrieg - digitale interaktive Installationen können jeden öffentlichen Raum in eine neu erdachte Welt, eine utopische oder dystopische Realität verwandeln und die Menschen auf eine Reise durch Zeit und Raum mitnehmen. Das Tolle an diesem Kunstgenre ist seine Fluidität: Es liegt an der Peripherie der kreativen Medien und bedient sich bei jedem von ihnen. Man merkt, wenn man gerade eine digitale interaktive Installation betreten hat, denn alles um einen herum verändert sich nicht unbedingt, sondern wird auf mehreren Ebenen erweitert. 

Wie lange dauert es noch, bis wir tatsächlich durch das Portal treten können?